《乐之本事》[中]焦元溥

释放双眼,带上耳机,听听看~!
古典音乐是高不可攀还是人人可欣赏,欣赏它需要怎样的准备?它对我们的生活有什么影响?

你好,欢迎来到速读一本书,今天我要给大家解读的书籍是《乐之本事——古典乐聆赏入门》,全书一共15万字,我会用26分钟为你解读这本书的精华:古典音乐是高不可攀还是人人可欣赏,欣赏它需要怎样的准备?它对我们的生活有什么影响?

 

说到古典音乐,大家一般有三种反应。第一种反应:“哦,我的天,要我去听古典音乐?还不如杀了我”;第二种反应:“好听,但是我没学过音乐,不知道怎么去欣赏”;第三种反应:“这是我的最爱”。你是哪种反应呢?

 

如果你是第一种,对古典音乐没有兴趣,没关系,这本书有许多有趣的故事和知识,翻翻看看,或许也能触类旁通;如果你是第二种,对古典音乐有兴趣,想要进一步了解它,那么,这本书能够给你提供帮助;如果你是第三种,已经学习古典音乐多年,那么,这本书能让你记起那个喜爱音乐的自己,想起每一个与美好感动相逢的当下。

 

本书作者焦元溥是个跨界达人。他本科读的国际关系学,毕业后去美国拿了法律与外交的硕士学位,后来在伦敦获得音乐博士。

 

他四岁学音乐,15岁就开始写音乐评论,有着深厚的理论基础和娴熟的写作技巧。所以这本《乐之往事》,让你读起来毫不费力,就像书名的第一个字一样,既可以读作“音乐”的乐(yuè),也可以读作“快乐”的乐(lè),欣赏音乐本来就是件快乐的事。

 

给大家介绍完本书的创作背景和作者,接下来说说书中的内容。这本书主要讲了三个重点:

 

第一个重点:为什么要听古典音乐?

 

第二个重点:音乐会的基本礼仪有哪些?

 

第三个重点:实用的音乐知识有哪些?

 

我们先来讲第一个重点,为什么我们要听古典音乐?因为生活总是不能尽如人意,有时我们的悲伤与挣扎,旁人未必知道,就算知道了也无暇顾及,这时候我们就需要一座秘密花园,让心有安歇和喘息的地方。

 

古典音乐就是这座秘密花园,它让我们有独处和疗伤的自由。音乐里仿佛有神奇的魔法,让人对未来充满希望。

 

那什么是“古典音乐”呢?这似乎很难定义。

用中文“古典音乐”的字面意思来解释,就是过去的经典音乐。而要称之为经典,它一定满足两个条件:一是技术性成就,二是旋律性成就。什么是技术性成就?就是音乐里有高超的写作和演奏技巧;而旋律性成就是指经过时间的沉淀,依然引人入胜的旋律。

听起来是不是感觉很高深?是不是要学过音乐才能欣赏呢?事实上,古典音乐并不是那么高深复杂,人人都能学,人人都能欣赏。音乐中最重要的并不在音符里,就像一幅画,最重要的并不是颜料;一篇文章,最重要的并不是字体,而是你心中有爱。

 

英国著名的作曲家葛尔去巴黎进修时,有一次,轮到他分析一首莫扎特作品,葛尔仔仔细细把曲子从头到尾整理了一遍,乐句、节奏、和声、曲式等等全都完整分析,然后自信满满地在老师与同学面前讲解,没想到当他说到: “在这个小节,乐曲转入下属小调和弦”,教授居然毫不客气地立刻说:”错’”。

 

葛尔仔细一看,没错啊,大惑不解的他问道:“如果不是下属小调,那个和弦又会是什么呢?”

 

“那个小节,”教授淡淡地说:“是莫扎特,在音乐中洒下的一道阴影。”这话如一声惊雷,提醒葛尔音乐中最重要的是想象力和理解力。

 

所以,看不懂五线谱,不了解和声和对位又怎样?音乐需要的是一颗热爱的心,只要有爱,你就会听出莫扎特旋律里的七情六欲,贝多芬声响里的挣扎内省,肖邦乐曲里的国仇家恨……

 

没有某种音乐只适合某种人,也没有某种人只适合某种音乐。只要心中有爱,总有乐曲能唤起自己的好奇心,触及我们不为人知的心事。

 

说了这么多好话,你可能会问:“那我要从哪听起呢?有没有经典曲目推荐?”很抱歉,没有。因为每个人的个性都不同,喜欢的作品自然也不一样。

 

没有什么音乐能得到所有人的喜爱,如果你只把音乐当爱好,保有你的好奇心,没有什么作品非听不可,也没有什么作品听了会浪费时间,更没有什么入门或进阶曲目的分别。听音乐理所应当是一件很自然、很自由的事,你喜欢什么音乐,就听什么音乐。

 

“经典”也会随着时间的变动,而意义不同。就像帕赫贝尔的《卡农》,现在成为婚礼或典礼的热门音乐,可在十九世纪,这首《卡农》还名不见经传。后来因为流行音乐的引用与改编,以及电影运用此曲作为配乐,才让《卡农》声名大噪成为“经典”。

 

这让我想到梵高,他生前的画都是半卖半送出去的。。一个多世纪后,梵高被认为是“后现代艺术”的先驱,画作也高达几亿元。不同时代,对美的感受不一样,在写实主义盛行时,画家以画得逼真为技艺,梵高的印象主义作品就不被人接受。经过时间的沉淀,人们才理解他画中表达的情感,梵高的画也就成为了经典名作。

所以你看,经典并不是一成不变的,意大利文学巨匠卡尔维诺说过:“经典是每一次重读都像初次阅读那样,让人有初识感觉的作品”。虽然说的是阅读,用在音乐上也一样,经典音乐就是每一次欣赏,都能让你有新的收获。

 

说到这里,第一个重点内容就结束了。我们来总结下,古典音乐是我们的秘密花园,它不是高不可攀的,不需要高深的理论知识,只要你有一颗热爱的心,像孩子一样,单纯地去听、去喜爱,它对你的人生有着潜默移化的影响,因为在那些连舒伯特都无言以对的时刻,我们会比任何时候都更需要舒伯特。

 

说完第一个重点,我们来说说第二个重点:音乐会的礼仪有哪些?

 

首先,我们要搞清楚,为什么要去音乐会现场听音乐?在这个时代,电视、广播、网络、唱片如此发达的年代,在家就可以听到音乐,还是古往今来诸多名家大师的经典诠释,我们为什么一定要花费时间金钱,到场馆欣赏演出呢?

 

因为绝大部分作品是为现场演出而谱写的,古典音乐不仅是听觉的艺术,更是视觉的艺术。

 

比如马勒《第一号交响曲》的终尾,就要求七位号手起立演奏。虽说作曲家原本意图是希望声音更突出,但观看现场,见到七位演奏者昂然而立,吹奏凯旋般的辉煌号角,那震撼实在不是光听录音可比的。

 

更何况看钢琴家十指纷飞,小提琴家弓弦交错,指挥家摇头晃脑……技巧与艺术的完美融合,是何等的赏心悦目。

 

其实不仅古典音乐,流行音乐的现场,也是坐在家里听唱片或看直播所不能比的。

 

王菲2016的演唱会《幻乐一场》,被人吐槽票价太贵,听过现场的人却觉得值回票价。舞台布置的美仑美奂、观众互动的激情四溢,真人表演的视觉冲击,这些都是坐在家里无法感受到的。

 

因为音乐表演是舞台艺术,它的魅力和刺激,就在于起手无悔,有瑕疵愈显真实的可贵。

 

所以如果时间和经济许可,去音乐会现场听音乐吧,那会是你难以忘怀的经历。

 

当你决定去音乐厅时,首先面对的是选座问题。音乐厅不同座位,听到的效果是不一样的。位子越好,听到的声音越好。一般来说,在音乐厅一楼距舞台约三分之二远的地方,或者二三楼的前排,靠中间的位置是好位置。

 

那什么是好的声音?好的声音就是残响适中且声音自然平衡,残响指的是声音发出后,经过反射到最后结束所需要的时间。残响太短则声音太干,太长则声音不清。

 

所以一位富有经验且技巧高超的演奏者,在演奏会开始前,会决定钢琴的摆放位置,在排练中调整弹法和踏瓣运用,以达到最佳演奏效果。

 

选好座位,我们就来说说音乐会的礼仪,有些人觉得音乐会太繁琐了,又要正装出行,又不能随意走动,甚至不能随便鼓掌,太拘束了,真的是这样吗?

 

其实我们先要了解礼仪背后的动机是什么?是尊重,也是做人的基本礼貌。在音乐会上要尊重音乐,尊重音乐家,尊重其他的观众,理解了这一点,所有的礼仪你都会自然而然地去遵守。

 

那些不能在音乐会保持安静的孩子,在地铁里也一样会大哭大闹;在音乐会手机不静音甚至接电话的人,在安静的医院病房照样会大声打电话。在音乐会不尊重演奏者的人,在生活中一样不懂得尊重他人。

 

至于着装,到了现代,其实已经没有硬性要求,遵循“入境随俗”和“因地制宜”的原则,如果音乐厅明文规定必须穿西装和晚礼服,遵守就好。大部分的音乐厅只要求服装整齐清洁就好。毕竟,音乐厅也要与时俱进,况且,以现在的经济状况来说,听众很难穿着失礼的,你总不会穿着拖鞋背心裤衩就去吧。

好了,说完选座和着装,我们来说说做为听众,最重要的是什么?作为听众,最重要的是要保持安静,只有安静的环境,才能让每位听众享受美妙的音乐呈现。

 

音乐会里,最让人尴尬且提心吊胆的,常是鼓掌时机。许多听众过度热情,每乐章间都要鼓掌,却发现自己被资深乐迷怒目以对,以致彼此心情都不爽。

 

为什么不能随便鼓掌?因为要尊重作曲家创作和维护作品构想的完整呈现,也尊重其他听众完整欣赏作品的权利。

 

就以柴可夫斯基《第一号钢琴协奏曲》为例,第一乐章结尾辉煌灿烂,第二乐章转入极为幽静的弦乐拨奏与长笛咏叹,如果在第一乐章结尾鼓掌,那么作曲家精心设计的强弱反差就会大打折扣。

 

而柴可夫斯基《第六号交响曲》,接在第三乐章进行曲之后的,是第四乐章惨绝人寰的慢板。那是柴可夫斯基最深沉的悲剧,也是他的音乐遗言。两者之间强大的反差,需要我们用心体会,才会了解音乐之惨,究竟可以惨到什么地步。

 

所以等到作品完全结束,表演者起身或离开演奏状态后再鼓掌,才是最佳观众。

 

音乐会重要的不是鼓掌,是参与,是仔细体会作品中的快乐与忧伤、生死呼喊与孤绝寂寥,体会演奏者的情感表达。

 

说到底,音乐会礼仪一点都不复杂,当个好听众的道理不过就是将心比心。听音乐如此,人生不也是这样?

 

好了,我们讨论了什么是古典音乐,也思考了听录音与听现场的区别接下来我们说说第三个重点:实用的音乐知识有哪些?

 

在这个重点里,我们分几部分来了解。第一,西方古典音乐史。或许你会奇怪,我听音乐为什么要知道音乐史?

 

音乐史最重要的作用是告诉你每一首音乐作品都不是孤立的,不是天才的作曲家拍拍脑袋就搞出来的。

 

就像文学史,如果你了解了文字思想的延续性,你也就更能理解作品的意义。

 

唐朝诗歌的繁荣并不是突然而来的,它延续了魏晋诗歌中崇尚自由的气质,而魏晋风格从诗经、庄子那里寻得到踪影。越了解这些,你就越喜爱它。

 

音乐也是这样的,音乐里面很多你觉得自然而然的东西,其实都是经历了漫长复杂的历程才变成你所听到的样子。

 

本书作为入门级别的音乐欣赏书,从17世纪的巴洛克开始说起。“巴洛克”这词源自葡萄牙语,意思是“形状不规则的珍珠”。这时期的音乐以“复调音乐”为主流,什么是“复调音乐”呢?就是多个旋律并行的音乐风格,比如五声部的赋格曲。

 

想起刚刚学琴的时候,弹巴赫的曲子简直是噩梦,左右手完全是分裂的两条平行线,就像周伯通的左右互搏术,左手画圆,右手画方。

 

但是“复调音乐”听上去又无比和谐,比如维瓦尔第的《四季》,让你仿佛置身大自然,去感受季节的变换,时光的飞逝。

 

17世纪的音乐常常是为宗教和宫廷服务的,所以巴赫的音乐里没有大起大落的情绪变化,就像一位智者在讲述世间万物,并告诉你音乐的各种可能性。

 

所以巴赫的音乐影响了一大批古典主义和浪漫主义的音乐家。

 

接下来我们来到18世纪,音乐的古典主义时期,它和巴洛克时期最大的不同就是:在一首曲子里,有不同主题和不同的情感变化。也因为情感变化多,此时许多乐曲出现和声的突然转折、说话般的自由狂想、充满着变化音与神经质的音型节奏,曲子的“情感风格”成为古典时期的显著特征。

 

“交响乐之父”海顿的《惊愕》、《奇迹》,“神童”莫扎特的《魔笛》、《费加罗婚礼》,“乐圣”贝多芬的《命运交响曲》,《英雄交响曲》等,都能让入门级的听众,深深感受古典主义的音乐魅力。

 

第三个时期是浪漫主义时期,这时的作曲家更留心人性与自然的阴暗面,对魔法与鬼怪别有偏爱,常写神秘、阴森、恐怖的题材,如舒伯特,柏辽兹、李斯特、柴科夫斯基等音乐家的作品多是这种风格。

 

站在前人的肩膀上,到十九与二十世纪,我们看到各种不同的音乐主张与写作方式,缤纷灿烂难以细数。

新古典主义将浪漫与写实融合起来,在继承和创新中找到一条平衡之路,更贴近大众的审美,让古典音乐焕发出新的活力。

 

说完古典音乐史,我们再聊聊其它音乐小知识。

 

在很多人眼里,乐队指挥似乎只是拿着小棍瞎比划的人,乐队成员面前都有谱,指挥好像是凑人数的存在,其实一个乐队的灵魂就是指挥

 

一个交响乐团少则七十人,多则上百人,几十种乐器不同时间的演奏和配合,需要指挥的提示和引导。指挥看的是乐曲总谱,团员看的是分谱,也就是只有自己那一部分的乐谱。定音鼓可能这下敲完,谱上是二十四个小节的休止符;长号这段吹完后,或许得等一百八十五个小节才再上场。

 

而且每种乐器的理想反应时间都不同。弦乐在一拍前提示即可,木管和铜管就必须有更长的准备时间,方能妥适调整呼吸与乐器。所以我们常常会看到指挥和乐手不一致,小提琴在演奏,指挥家手指向的却是大提琴就是这个道理。

 

这么多人一起加速减速、渐强渐弱、变化拍子,实在绝非易事。演出协奏曲或歌剧,临场变化层出不穷,更需要机敏灵巧的反应与调度全局的能力。

 

看似毫无章法的胡乱扭动,背后却是经年累月积蓄的功力。

 

如果说指挥是乐团的灵魂人物,那么首席就是乐团的技术担当。乐团每个声部都有首席负责统整该声部的技术,诸如统一弓法、换气方式等等。

 

由于声音传导的特质,敲击乐手需要稍微提前一点奏出,他们的声音才会和乐团真正合拍。这“稍微一点”,可能只是零点一秒不到,这就需要首席的带领,才能呈现美妙的音乐。

 

所以你看,一首乐曲要完美呈现出来,需要指挥、首席、乐手等多人的合作,不仅如此,作曲家写出来音乐作品,只能算是完成了一半,另一半是演奏者的诠释。比如说演奏速度的行板,是指走路的速度,什么样的速度是走路的速度,古代人和现代人速度会一样吗?这都需要演奏者自行判断。

 

就像一千个读者眼中有一千个哈姆雷特。中国古典文学的巅峰之作《红楼梦》,自问世以来,不知道有锅多少种解读,甚至都催生出红学会这种机构。

 

说到这里,第三个重点就说完了,我们来总结下第三个重点——有用的音乐知识。我们先说到了西方音乐史分为巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和二十世纪时期,每个时期不是对立的,而是延续的。也分享了一些音乐会的小知识,指挥和乐团首席的不同功用,看到一首乐曲的呈现是多人合作的结果。

 

了解了这些,我们去听音乐会也就能更深刻地理解作品。当然这些只是入门知识。还有音乐的种类,器乐的分类等等。随着进阶的提高,我们需要不断的学习,通过阅读、旁听,甚至到专门的学校培训。但不管是哪种学习方式都别忘了音乐带给你的感动。

 

好了,《乐之本事——古典乐聆赏入门》就为你解读到这里。让我们回顾下本书的精华:

 

第一,我们说到为什么要听古典音乐,因为生活不能尽如人意,我们需要给心灵疗伤的地方,音乐就是这样一座秘密花园。就算你没有音乐知识,不懂和声和对位是什么,只要你有一颗热爱音乐的心,你就可以在音乐中找到情感寄托,与音乐家们来一场穿越时空的对话,唤起你心中最柔软的所在。

 

第二,我们说到为什么要去听现场,因为音乐演奏是门舞台艺术。在现场你能看到美仑美奂的舞台布置,演奏者形体带动的情绪表达,观众凝神静气的情感传递,这些,都是坐在家里听唱片无法感受得到的。然后说到参加音乐会需要注意的礼仪,从服装到保持安静,再到鼓掌时机,所有礼仪背后的动机都是尊重,尊重他人也就是尊重自己,听音乐会如此,生活中也是如此,将心比心是不二法则。

 

最后我们回顾了音乐的发展历史,从巴洛克时期到古典主义时期,再到浪漫主义时期和二十世纪时期,音乐呈现延续和发展的特点,了解音乐史,能帮助我们更好地理解音乐作品,更深刻地懂得音乐要诉说的故事。另外,我们还说到不管是指挥、首席、乐手,都是音乐作品不可分割的部分。

 

音乐或许没什么用,对国家来说,它既不能阻拦战争,也不能消除贫困。对个人而言,它既不能帮你减肥,也不能让你升职加薪。

 

但音乐又有作用,它带给我们感动,带给我们希望,让我们在平淡的生活中,有做梦的权利。音乐和艺术,是人类爱与美的体现,是人类的精神家园,缺少了它,人类也就不完整。

 

所以卸下包袱、放下成见,以童心的好奇,探索和感知音乐的无限可能。

 

不管你爱的是经典还是流行,是音乐还是绘画,是歌唱还是文学,找到你所爱的,因为每个人都需要一座秘密花园。

 

以上就是《乐之本事——古典乐聆赏入门》的全部内容,恭喜你又听完一本书,感谢你的收听,励耘书屋期待与你下次再见。

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